Month: July 2017

Samstag, den 29. Juli um 19 Uhr in MACHADO
Die Schriftstellerin Aliza Yanes wird uns über die Liebschaften zwischen Menschen und Tieren in der mündlichen Tradition aus dem peruanische Amazonas- und Andengebiet auf Spanisch erzählen. Eintritt frei

Conferencia: Los amores entre seres humanos y animales en la tradición oral peruana andina y amazónica. Entrada libre
Sábado 29 de julio a las 19 horas en el Centro Machado
Severinsmühlengasse 1, 50678 Köln

Los encuentros amorosos entre seres humanos y animales están presentes desde los más antiguos relatos orales en las tradiciones andinas y amazónicas. En ellos, además  de su lirismo, podemos encontrar referencias a las relaciones entre naturaleza y cultura, a la cosmovisión, y a la concepción que se tiene del mundo animal estrechamente ligado al desarrollo de los pueblos indígenas. La exposición presentará una selección de ejemplos que consideramos emblemáticos en cuanto a esta temática, y ensayará el consecuente análisis comparativo de los mismos a fin de establecer diferencias y similitudes entre las narraciones.

Aliza Yanes (Lima, 1986)  Bachiller en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), sus temas de investigación giran en torno a la tradición oral andina y amazónica. Ha publicado los libros La serpiente del arcoíris (2012) y Yurupary (2012) para la colección YoLeo, y copublicado el libro Seres Fantásticos del Perú (Pasacalle, 2014).

Es creadora del sello de pop up y arte en papel Mundo Paralelo, a través del cual ha publicado el libro de pop up artesanal Cosmosiones (2014) y la colección artesanal de microcuentos Historias Selladas (2016). Es parte del comité editorial de la Revista Peruana de Literatura y coorganizadora del Coloquio Internacional de Literaturas Amazónicas. Actualmente vive en Berlín, donde estudia una maestría en estudios interdisciplinarios latinoamericanos en la FU.

 

Paulina La Bailaora ist über das Wochenende mit uns in MACHADO Verein. Sie wird ihren Flamenco-Show am Samstag, den 22. Juli um 20:00 Uhr mit anderen Künstlern durchführen.

Außerdem wird sie einen Workshop in Flamenco-Tanz für alle Stufe anbieten und zwar am Samstag und Sonntag, den 22. und 23. Juli um 12:00 Uhr.
Wenn du Lust hast, von einer virtuosen Tänzerin zu erfahren, wie diese Kunst Rhythmus, Musikalität, Technik und auch Leidenschaft verbindet, komm einfach zu ihrem Seminar und lerne die Hände mit der elegantesten Technik zu bewegen

Mittwoch, den 19. und Donnerstag, den 20. Juli von 15 bis 18 Uhr
Centro Machado / Severinsmühlengasse 1, 50678 Köln

Santiago Maissonave y Gonzalo Brescó, nos brindarán 2 Talleres de Teatro en el Centro Cultural Antonio Machado, los dias 19 y 20 Julio, de las 15 a a las 18:00 Hs.

“La propuesta del presente seminario consiste en explorar diferentes variantes de abordaje de la dinámica descripta, estimulando el descubrimiento de los resortes de la creatividad personal.”

El costo de los talleres será a la GORRA.

Aquí les dejo el Contenido del Taller!

Tienen la chance de participar el 19 y/o el 20 de Julio respectivamente.

Contenido:

Workshop de Teatro para personas con alguna experiencia

“Tejer la red”: cuerpo, texto e imagen en escena.
En el proceso de búsqueda de una poética personal, podemos concebir -metodológicamente- un triángulo conformado por el cuerpo, el texto y la imagen, como instancias en permanente retroalimentación. En esta triada, la imagen es la síntesis poética entre la experiencia corporal y la experiencia intelectual: el punto de llegada, en el que se encuentran cuerpo y texto.
Condensación que, a su vez, se propone como disparador de nuevas producciones corporales y textuales.

El flujo continuo por los contornos de esta figura triangular, de un modo dinámico y
multidireccional, va formando huellas sobre las que se asienta la experiencia estética y creativa en escena y para la escena.

Del cuerpo a la imagen:
El impulso. La propiocepción. Kinesfera. Tiempo, espacio y peso. Comodidad/incomodidad. El
cuerpo significante. Movimiento de ruptura. Organicidad corporal. Acción y conducta.

Del texto a la imagen:
El cuerpo de las palabras. El habla: dimensión corporal del lenguaje. Relación entre los tonos textuales y los tonos corporales. Conocimiento/desconocimiento. Opacidad del lenguaje. La poesía como fuente. El texto vacuo y el texto necesario. Texto y conducta.
Organicidad textual: el verosímil.

Aus Mar del Plata, Argentinien!
Mittwoch, den 19. Juli um 20 Uhr . Eintritt frei
Severinsmühlengasse 1
50678 Köln

TEATRO EN ESPAÑOL Y A LA GORRA!
Este año nos visita la Obra TOKYO!
Directo desde Mar del Plata, Bs As. Argentina.

AquÍ una descripción de lo que vamos a vivir
el 19 de Julio
a las 20:00Hs
en el Centro Cultural Antonio Machado.

Dirección: Severinsmühlengasse 1
50678 Köln.

NO SE OLVIDEN QUE ES A LA GORRA! VIVA EL TEATRO INDEPENDIENTE!

“Tokyo, pieza para un solo atleta” propone un acercamiento al imaginario y al universo cotidiano de Rubén, un vendedor de insumos de oficina que se entrena en su casa con el desorbitado proyecto de ser campeón olímpico en Tokyo 2020. Dentro de una pista hecha con rollitos de papel, Rubén corre en círculos, mientras a sus espaldas se proyectan las imágenes de una mente caótica: recuerdos, fantasías, miedos, obsesiones… Como si estuviese impulsada por la inercia de esa carrera frenética, su voz despliega un tapiz de discursos repetidos, retazos de un vínculo con el mundo mediado por internet y las redes sociales: ideas sobre las ventas; la autosuperación; la energía cósmica; el amor romántico… El optimismo y la voluntad desbordada de triunfo parecen ocuparlo todo. Rubén se constituye, así, en un laboratorio, una zona de búsqueda. A través de su figura, el espectáculo se propone indagar en un modelo de construcción de la subjetividad contemporánea: alterdirigida, oscilante entre la exhibición maníaca y la angustiante sensación de una existencia vacía. ¿Qué le ocurre al sujeto actual, que parece esquivar en su voracidad de exposición, y en su omnipotencia, la confrontación con una profunda soledad? ¿Por qué se resiste a su vulnerabilidad? El camino de búsqueda durante la preparación, y la estética finalmente elegida, han jugado con las fronteras de la autobiografía. Esa zona difusa en la que personaje y actor, sin ser lo mismo, se confunden. El discurso, voraz, opera como mascarada: brillante carcaza del ocultamiento. Pero el silencio a veces logra imponerse, cuando es condición para escrutar las honduras de la propia experiencia de la vida, y entonces el sujeto debe lidiar con el vacío que deja la disolución de la palabra… Donde había una compleja arquitectura, un dispositivo, un personaje, sólo queda, acaso, un hombre. Un hombre que corre.

Actuacion y Dramaturgia: Santiago Maisonnave
Direccion: Gonzalo Brescó